○吴梅芳
　　2010年12月3日，崇阳天城剧院首次公演了大型民俗风情歌舞戏《隽水天城》。在此之前，我看过省内外数场类似的演出，享受了一次又一次的精神文化大餐。崇阳的民俗风情特色鲜明，民间艺术琳琅满目，非物质文化遗产丰富多彩，如何艺术地体现崇阳最具代表性的文化符号，打造崇阳的文化名片，早在半年前《隽水天城》编排之初，我就非常期待。
　　这台歌舞戏所表现的地域风情，所蕴涵的文化元素，所体现的艺术智慧，所表达的人文思想，令人折服。“太美了”，“从没看过这么精彩的演出”，前后左右的观众纷纷赞不绝口，这是他们最直接、最真诚的评价。事实上，这台晚会带给我们的远不只是视听效果上的冲击，更重要的是对崇阳历史文化、风土人情有了全新的认识，并留下难以磨灭的印象。
　　这台歌舞戏立意深远，构思独特。全剧以隽妹、天哥的爱情为主线，巧妙地融入崇阳民俗文化的精华，以现代歌舞和传统戏曲为载体，艺术再现崇阳儿女相亲相爱、百折不挠建设美好家园的精神风貌。晚会总体构思，整体设计，有滴水穿石、隽水、天城、吉祥烛光四个篇章，体现了亘古不变的爱情主题，通过恋人间的等待与坚守，赋予成语“水滴石穿”一种富有人性化的内涵。在编导的精心处理下，丰富的民间戏剧和现代歌舞在不同的板块面里轮流构成表演中心。在同一个篇章里，又蕴涵着局部的起伏线条，构成了多样性风格，既保持原味，又合理地提炼加工，形成了体裁上的歌与舞，视觉上的动与静，场景上的梦幻神奇与现实可感对比的戏剧性效果。不少节目采用俚语方言，并穿插崇阳“新四景”的画面，体现出浓浓的乡土气息和地方风味。这是一次融传统与现代于一体的成功的艺术实践。构思匠心独运，首尾呼应。
　　这台歌舞戏充分反映了崇阳非物质文化遗产源远流长和丰富多彩。商代铜鼓标志着崇阳具有古老的文明，非物质文化遗产如影随形，陪伴着一代代崇阳人度过平凡和不平凡的岁月，融为血液中浓浓的情结。提琴戏列入了第一批国家级非物质文化遗产，并为崇阳争来“中国民间艺术之乡”的美誉；汉民族长篇叙事诗的代表作《双合莲》和《钟九闹漕》列入了湖北省非物质文化遗产名录；北宋县令张咏写的判词“水滴石穿，绳锯木断”演变成成语故事；还有舞龙戏狮、唱山歌、敲盆鼓、踩高跷的风俗，等等，无不凝结着崇阳儿女的追求与梦想。晚会主要取材于崇阳的风土民情和民间戏剧，地域特色鲜明。剧目选取地方的非物质文化遗产为创作题材，有利于让优秀文化深入人心和传承弘扬。
　　这台歌舞戏体现了整体创作实力和水平，体现了组织和编导人员的艺术创造力。这台晚会并非完全是地道民间音乐戏剧舞蹈方言的汇集，而是将原生态文化元素进行了再创作，进行了舞台化表述和包装。从民间艺术项目的选择，台词、歌词的创编和服装设计以及导演的编舞，无不体现崇阳最原始的民俗风情，充分展示了崇阳地域文化的特色，贯穿着戏剧性发展的线索。特别是舞台的美术设计，采用两根巨大的画轴装饰舞台，使整台表演成为一幅向观众徐徐展开的画卷，表演空间宽阔，画面立体，如层叠的山峦，壮观的天城，丰腴的隽水河，回头岭相送，社戏乡情表演，铜鼓舞欢腾，均体现了宏大叙事的手法，体现出构架大型场面的能力。这些演员大部分是半年前招聘的，在较短的时间内被培养成表演还算娴熟的演员，并保持其自然和率真，很不容易。晚会在谋篇布局、起承转合之处，亮点频现，精彩纷呈。
　　这台歌舞戏充分体现了崇阳人民昂扬饱满的精神风貌，体现了崇阳儿女对未来美好生活的追求和向往。在相对封闭的崇阳，崇文重教、耕读传家的风气代代相传。历朝历代，崇阳县学和民间书院层出不穷，清朝儒医熊伯龄写下《四季读书歌》，铁匠陈瑞兆在劳动间隙写下长诗《双合莲》和《钟九闹漕》，等等。在《隽水天城》里，一群小儿女不时发出琅琅书声：“锲而不舍，金石可镂。绳锯木断，水滴石穿……”，“隽水天城，有水有城。水是隽水，城是天城。隽水天城胜天堂。”，无疑是对崇文重教风气和坚忍不拔精神的良好传承。而隽妹和天哥相识相爱相思相守的情节，特别是隽水姑娘们一针一线绣并蒂莲的细节，均表现了青年男女对爱情的忠贞，对幸福美好生活的向往，与《双合莲》一脉相承。天城巍巍，见证崇阳大地千古变迁的沧桑；隽水悠悠，流淌崇阳女儿不懈的追求与梦想。
　　这台歌舞戏，是一幕展现崇阳风俗民情与人文精神的绚丽画卷，是一曲歌咏崇阳人民相亲相爱、奋发创业的壮美诗篇；是一台非物质文化遗产的精品力作；是一台体现崇阳特色的城市名片；也是一台文化与旅游互为融合的大众剧目。这台晚会，以独特的方式表达对生活的感悟，是崇阳精神的人格化。