○陈勋清
“一面铜鼓一出戏，一口方言一眼泉；一条古道一道岭，一湾隽水一座城。”最近公演的崇阳民俗歌舞戏《隽水天城》以恢弘壮阔的布景、昂扬华美的旋律、撼人心灵的演技，热情讴歌了崇阳人民百折不挠的精神和纯洁美好的爱情，艺术地再现了天府崇阳厚重的文化历史、古朴的风俗民情、美丽的山水古城，将观众的心灵由坡型的旋转舞台引向了一个更为广阔的世界。
隽水天城，既是崇阳人民世代繁衍生息安居乐业之地，更是崇阳人民美丽的精神家园。
“水滴石穿”，百折不挠的主旋律贯穿全剧。“莫道水柔磐石硬，柔水亲石石也酥，水滴石穿传千秋。”舒缓的音乐伴随着节奏强烈的水滴声，产生出铿锵有力的洞穿力。《序曲·水滴石穿》既是引人入胜的开场白，也是全戏荡气回肠的主旋律。“水滴石穿”这个北宋时期发生在崇阳境内的成语故事，经过千百年的时空积淀，演绎成锲而不舍、百折不挠的崇阳精神，并传承为不朽的精神财富。汉民族民间文学的代表作，在崇阳民间家喻户晓的长篇叙事诗《双合莲》和《钟九闹漕》便是这种精神的产物。这两篇长诗一写大爱，一写大恨，前者讴歌青年男女对自由婚姻不屈不挠的至死追求，后者礼赞起义农民对封建阶级不屈不挠的坚决反抗。而《隽水天城》中天哥和隽妹对爱情的执着和守望，茶麻古道汉子们血汗交织的打拼和期待，回头岭下崇阳儿女望穿秋水般的思乡情结，烛光影里稚童们专心致志的求知攻读，无不闪烁着百折不挠精神的光辉。“历经坎坷坦荡荡，百折不回向远方”。《隽水崇阳》结尾的主题歌画龙点睛，与《序曲·水滴石穿》前后呼应，将贯穿全戏的主旋律提升到了一个新的高度。
原汁原味，喜闻乐见的风味菜精美别致。民俗风情戏的成功与否，取决于对地方文化、地域文化的吸纳和融合。这种吸纳和融合不是刻板的照搬和简单的堆砌，而是根据戏情的需要提练加工。《隽水天城》的编导大量吸收崇阳民俗风情的丰富营养，将“崇阳元素”渗入戏情之中。“水滴石穿”成为全戏催人奋进的主旋律，桃花溪成为隽妹天哥幽会的佳所，商代铜鼓、洪下盆鼓、桂花酒缸、竹马龙灯、山寨竹梆是美轮美奂的舞台道具，提琴戏曲的串场、崇阳方言的穿插、俚言俗语的妙用令观众倍感熟悉和亲近，挖地鼓对唱、上屋梁喝采等传统的民俗文化形式天衣无缝地融入现代歌舞之中。“崇阳有个回头岭，出门就把屋里想。”编导将囿于家门的“回头情节”赋于新的内涵，用于表达对故乡对亲人对恋人的牵挂和深爱。桃花树下、桂花泉边、翠竹林中、布瓦土墙，这些具体实在的典型环境无不蕴含着丰富多彩的风土民情。零散的“崇阳元素”似珍珠贝壳，通过戏情一线串珠，使民俗风情戏在营造特定的意境上更为出神入化。
刻意求新，雅俗共赏的审美观赢得观众。《隽水天城》在表现手法上刻意求新，使丰富的思想内容在时尚完美的艺术形式中得到充分表现。
一是戏曲结构形散而神不散。《隽水天城》分序曲、上篇、下篇和尾声四部分，在上、下篇中又有诸多场景，既有大江东去的豪放激荡，亦有晓风残月的轻曼婉约。该剧采用纵向结构，以隽妹和天哥从相识到相恋，从相思到相亲的爱情故事为主线，层层深入地铺展演绎，叙述平实而不平淡。通过舞台布景、音乐伴奏、字幕叠印、灯光切换和演员做工，使全戏浑然一体，收到了璀璨时尚的审美效果。
二是戏曲人物相似而不相同。“崇阳有本《双合莲》，……慢慢唱起有根源。”《双合莲》中勤耕苦读的胡三保和聪明刚强的郑秀英向往自由婚姻，但最终结局却是悲剧性的迫害而死。《隽水天城》移花接木，将历史的悲情转化为对幸福的期盼，在戏中安排了隽妹和天哥这对恋人，着力描述了他们在悲欢离合中强烈的情绪感受，结局是喜剧性的大团聚。《双合莲》和《隽水天城》中的两对恋人都有追求自由幸福的强烈愿望，但他们的生存环境不一样，性格命运也就不同。编导这样安排既符合戏情需要，也是符合观众的审美情趣的。
三是戏曲语言生动而不生硬。戏曲语言要求生动、凝炼、简洁、有血有肉、字真情切。《隽水天城》文辞优美，诗意浓厚，浓彩重墨地描写了山河之美、山城之美、风物之美、劳动之美、爱情之美、人性之美，创造出浓郁的抒情气氛。“月亮悄悄来洗澡，太阳看了脸发烧。”用太阳和月亮来烘托隽水的清亮和浣纱姑娘的美丽，具有诗情画意。《隽水天城》的歌词中不仅融铸了优美的诗句，还更多地吸收许多口语的“成分”，把一些日常生活中的语言点化为富有诗意的戏曲语言。“生个女儿叫倒伢崽，找个女婿叫招郎。”“梦里跟哥做做嘴，梦里为哥捏捏脚。”这些渗入了原生态口语的戏曲语言形象生动，意蕴深刻，既有诗韵节律之美，又给人心灵深处的震憾。
四是戏曲结尾自然而不突然。戏曲结尾，有情人终成眷属，隽妹头罩红纱，在天哥的搀扶下幸福甜蜜地走进了洞房。从戏情的发展上讲似乎是瓜熟蒂落，水到渠成，但编导并不局限于这种千篇一律的大团圆。“隽水天城，有水有城，水是隽水，城是天城。”前台是专心致志读书的学童，背景是披红带彩的栋梁，这就给观众留下了更为广阔丰富的联想空间。烛光摇曳，繁星满天，以此暗示崇阳的明天一定会更加璀璨美好，天城定会胜过天堂。
（作者系崇阳县政协主席）
